13.编舟记1/2
13.编舟记1/2
周清映家的琴房很宽敞，宽敞到什么程度呢？比任何一所中学的普通教室都要大上一些。
该说真不愧是万恶的资本家吗？一个练琴的地方而已，也要建得这般凶残，这让那些在一线城市苦苦奋斗多年，但别说套房，连一个厕所买不起的人情何以堪啊。
不过林曦已经失去了吐槽的立场，因为她现在也是腰缠千万贯的暴发户了，也许在一线城市依然难以买得起称心如意的好地方，不过在安河那个不知道几线的小县城，就算是别墅，也分分钟可以买个两三栋独门独院不带重样的。
琴房的一面墙壁是巨大的落地窗，这时已经是黄昏时分，金黄的余晖透过窗外层叠的绿树洒进来，落到软木地板上斑斑点点，有种朦胧的安然静谧气氛在悄然散发。
林曦赤着两只白嫩可爱，恋足癖见了估计得流血而亡的小脚丫，悄无声息走到房间中央四平八稳放着的钢琴前，打开琴盖，在凳子上坐了下去。
钢琴怎么弹奏，林曦并没有学过，包括前身的时候也是如此。不过不要紧，也不需要打开系统再次开挂，刚才在书房里看的音乐书籍，有两三部就是讲钢琴的。
看过这几部书，对于钢琴这门乐器，林曦在理论知识上已经掌握得差不多了，和专业学习钢琴的人比起来，欠缺的也只是实际操作而已。
当然如果是普通人，理论再丰富，知识背得再牢，估计也没什么卵用，理论是理论，实际是实际，不可能不经过长时间的练习，一下子就学会了。
这么说并不是歧视普通人，通过努力达成目标，无疑非常值得尊敬。但与此同时，世界上也确实有着天才这种不讲道理的存在，就像现在的林曦一样。
全面而强大的体质和智慧，赋予了林曦超乎寻常的学习速度。她只是一个键一个键轮流弹了一遍，各自键位分别代表的音符便烂熟于心，接下去摸索着弹奏《明天会更好》的谱子。
开始还是一个单音接着一个单音的简单旋律，一会儿后兴之所至，随机加入各种和弦，于是整个弹奏立刻丰富起来，一串串悦耳的音符从钢琴中流淌而出，犹如一条顺畅明快的小溪流，在房间里涌动回荡，听起来似模似样多了。
这还是最基础的东西，一般人光记住大概都要花费好多时间。当然林曦前身当了二十来年一般人，即使现在有些陶醉在自己手下流淌出来的动听乐曲中，也不会因此飘飘然而不知身在何处。
兴致勃勃的玩了一会，确认曲谱没有问题，林曦没有继续沉浸下去，钢琴什么时候都可以弹，即使回到安河，大不了也可以买一架放在家里天天玩，与之相比，其它事情要亟不及待得多。
做其它事前，林曦也没忘了《明天会更好》的版权登记，坐到电脑前，在音著协官网花了几十块注册完毕，才打开文档，写下《编舟记》三个大字的标题。
下午时候为启程拍摄的那条广告里，传达的主要理念是当生活迷茫的时候，不妨来看看书放松一下，在书里遇见一场美丽的邂逅――趣味性是有了，以林曦的形象，吸引力也是有了。
然而林曦却觉得，如果从周大小姐后续的计划，和建立启程核心文化的角度来看的话，深度和意义却远远不足。
所以她想到了《编舟记》。
在世界没改变之前，《编舟记》是霓虹文学家三浦紫苑原著的小说作品，小说本身就获得了很多荣誉，据此改编成的电影也是获奖无数。
但内容其实挺简单，讲的是世纪之交伊始，任职于玄武书房的主人公和同事们，在每年的新兴词汇以飞快的速度变成昨日黄花，而电子移动设备兴起，渐渐开始取代传统的纸质书籍，这样的大时代背景下，用了长达十五年的时间，日复一日地做着极为繁杂枯燥的工作，去编纂出一部名为《大渡海》的辞典的故事。
整个故事的风格和内容都是沉静且平淡的，作为编纂辞典的另类文字工作者的主人公们，他们的职业是刻板单调以至沉闷的，工作内容是繁复乏味甚至寂寞的，然而他们却无比的专注、专业和热爱着，这其中传达的精神，感动了不计其数的观众，让每一个认真看过的人都不能没有触动。
甚至在现实生活中，也能找到故事的类似例子。比如天朝传媒大学国际传播学院车洪才教授，用了整整36年时间才编纂完成的《普什图语汉语词典》。因为历经的时间太漫长，当2012年车老先生带着200多万字的《普什图语汉语词典》交付商务印书馆的时候，那里的工作人员都不知道曾经还有这样一项工作。
启程也同样是由无数的文字工作者，前仆后继历经艰辛才建立起来的平台。假如把启程比拟为一棵大树，千千万万的读者是带来希望的阳光，是维系生长的空气和水分的话，那么为数不少的作者就是深扎大地的根系，正是有了根的存在，大树露出地面枝繁叶茂的部分，才能挺拔地矗立在大地之上。
林曦觉得，尽管编纂辞典和写小说是截然不同的两码事，但词典编辑和小说作者同为文字工作者，他们面对的境遇，他们的孤独，他们的坚持……大抵上是类似的，他们想要写一种精神，用文字传递力量的信念，也是差不多一致的。
她之所以选择《编舟记》，便是想展示这样的信念。也许在物欲横流，娱乐至死，网络大时代的现在，这种信念已经不是那么纯粹，那么坚定，但她依然相信在每一个作者的心底，多多少少都还保存着，也相信还有很多作者依旧在苦苦坚守。
“词语的海洋浩瀚无边，辞典是那片大海中的一叶扁舟，人类靠着这叶名为辞典的扁舟渡海，搜寻最能表达自己心情的言语，那是找到独一无二言语的奇迹。献给想与人关联，期望渡过浩淼大海人们的辞典，那便是《大渡海》。”
林曦回想着脑海中《编舟记》的内容，敲击键盘，写下了卷首语。
不过她并不打算把小说写出来，现在准备撰写的是动画的剧本。小说的话，内容这么沉闷平缓，算是纯文学的范畴，估计不会有几个人愿意去看，而且也太不直观，要帮上周清映忙的话就不能选择这个。
电影倒是可行，只是拍摄制作的周期太长，周清映的时间又只有一年……也许以后可以考虑。当然认真说起来，动画制作的时间也不见得就比电影快得到哪里去。
一般来说，一集24分钟的动画，的确是以每周一集的速度播放的没错，但若是因此认为一周能制作一集就大错特错了。
之所以可以做到这个放送速度，是因为前期已经做好了大量准备工作，或者干脆在第一集播放前已经全部制作完成。
以霓虹为例，一部动画从开始企划到最终TV放送，光是企划阶段，制作人和监督等相关上层领导就要频频碰头，开无数个会议，才能确定要制作的动画，决定和邀请好主要的工作人员，这个阶段花费的时间至少需要一个月。
人员和资金到位之后，脚本家写好脚本，由监督/演出根据脚本，将文字转化为分镜稿，分镜中会标明分镜编号、画面、运动、台词和效果音，一个分镜头持续多少秒等信息。再在分镜稿的基础上设计各个画面的具体构成，术语也称为Layout，包括人物位于什么样的背景中，人物位于背景中的什么位置，摄像机将会怎么样运动之类。
然后设定人员做好角色设定（角色外貌表情服装等），机械设定（动画片中的机械或者道具，如桌子椅子，机器人等等），美术设定（背景和场景想要的风格，画风之类的），以及色彩设计（人物头发服装需要的颜色等）。
总的基调确定下来后，就可以正式开始动画的制作了，每一集都要经过原画、动画、上色、摄影、剪辑、配音、汇编等诸多流程，每一集的制作时间，笼统来说，即使顺顺畅畅，也大约需要三到五周不等。
所以经常可以听闻某某轻小说啦，漫画啦，宣布动画化的企划后，往往需要隔上至少一年半载时间，才会最终出现在屏幕上。
周清映家的琴房很宽敞，宽敞到什么程度呢？比任何一所中学的普通教室都要大上一些。
该说真不愧是万恶的资本家吗？一个练琴的地方而已，也要建得这般凶残，这让那些在一线城市苦苦奋斗多年，但别说套房，连一个厕所买不起的人情何以堪啊。
不过林曦已经失去了吐槽的立场，因为她现在也是腰缠千万贯的暴发户了，也许在一线城市依然难以买得起称心如意的好地方，不过在安河那个不知道几线的小县城，就算是别墅，也分分钟可以买个两三栋独门独院不带重样的。
琴房的一面墙壁是巨大的落地窗，这时已经是黄昏时分，金黄的余晖透过窗外层叠的绿树洒进来，落到软木地板上斑斑点点，有种朦胧的安然静谧气氛在悄然散发。
林曦赤着两只白嫩可爱，恋足癖见了估计得流血而亡的小脚丫，悄无声息走到房间中央四平八稳放着的钢琴前，打开琴盖，在凳子上坐了下去。
钢琴怎么弹奏，林曦并没有学过，包括前身的时候也是如此。不过不要紧，也不需要打开系统再次开挂，刚才在书房里看的音乐书籍，有两三部就是讲钢琴的。
看过这几部书，对于钢琴这门乐器，林曦在理论知识上已经掌握得差不多了，和专业学习钢琴的人比起来，欠缺的也只是实际操作而已。
当然如果是普通人，理论再丰富，知识背得再牢，估计也没什么卵用，理论是理论，实际是实际，不可能不经过长时间的练习，一下子就学会了。
这么说并不是歧视普通人，通过努力达成目标，无疑非常值得尊敬。但与此同时，世界上也确实有着天才这种不讲道理的存在，就像现在的林曦一样。
全面而强大的体质和智慧，赋予了林曦超乎寻常的学习速度。她只是一个键一个键轮流弹了一遍，各自键位分别代表的音符便烂熟于心，接下去摸索着弹奏《明天会更好》的谱子。
开始还是一个单音接着一个单音的简单旋律，一会儿后兴之所至，随机加入各种和弦，于是整个弹奏立刻丰富起来，一串串悦耳的音符从钢琴中流淌而出，犹如一条顺畅明快的小溪流，在房间里涌动回荡，听起来似模似样多了。
这还是最基础的东西，一般人光记住大概都要花费好多时间。当然林曦前身当了二十来年一般人，即使现在有些陶醉在自己手下流淌出来的动听乐曲中，也不会因此飘飘然而不知身在何处。
兴致勃勃的玩了一会，确认曲谱没有问题，林曦没有继续沉浸下去，钢琴什么时候都可以弹，即使回到安河，大不了也可以买一架放在家里天天玩，与之相比，其它事情要亟不及待得多。
做其它事前，林曦也没忘了《明天会更好》的版权登记，坐到电脑前，在音著协官网花了几十块注册完毕，才打开文档，写下《编舟记》三个大字的标题。
下午时候为启程拍摄的那条广告里，传达的主要理念是当生活迷茫的时候，不妨来看看书放松一下，在书里遇见一场美丽的邂逅――趣味性是有了，以林曦的形象，吸引力也是有了。
然而林曦却觉得，如果从周大小姐后续的计划，和建立启程核心文化的角度来看的话，深度和意义却远远不足。
所以她想到了《编舟记》。
在世界没改变之前，《编舟记》是霓虹文学家三浦紫苑原著的小说作品，小说本身就获得了很多荣誉，据此改编成的电影也是获奖无数。
但内容其实挺简单，讲的是世纪之交伊始，任职于玄武书房的主人公和同事们，在每年的新兴词汇以飞快的速度变成昨日黄花，而电子移动设备兴起，渐渐开始取代传统的纸质书籍，这样的大时代背景下，用了长达十五年的时间，日复一日地做着极为繁杂枯燥的工作，去编纂出一部名为《大渡海》的辞典的故事。
整个故事的风格和内容都是沉静且平淡的，作为编纂辞典的另类文字工作者的主人公们，他们的职业是刻板单调以至沉闷的，工作内容是繁复乏味甚至寂寞的，然而他们却无比的专注、专业和热爱着，这其中传达的精神，感动了不计其数的观众，让每一个认真看过的人都不能没有触动。
甚至在现实生活中，也能找到故事的类似例子。比如天朝传媒大学国际传播学院车洪才教授，用了整整36年时间才编纂完成的《普什图语汉语词典》。因为历经的时间太漫长，当2012年车老先生带着200多万字的《普什图语汉语词典》交付商务印书馆的时候，那里的工作人员都不知道曾经还有这样一项工作。
启程也同样是由无数的文字工作者，前仆后继历经艰辛才建立起来的平台。假如把启程比拟为一棵大树，千千万万的读者是带来希望的阳光，是维系生长的空气和水分的话，那么为数不少的作者就是深扎大地的根系，正是有了根的存在，大树露出地面枝繁叶茂的部分，才能挺拔地矗立在大地之上。
林曦觉得，尽管编纂辞典和写小说是截然不同的两码事，但词典编辑和小说作者同为文字工作者，他们面对的境遇，他们的孤独，他们的坚持……大抵上是类似的，他们想要写一种精神，用文字传递力量的信念，也是差不多一致的。
她之所以选择《编舟记》，便是想展示这样的信念。也许在物欲横流，娱乐至死，网络大时代的现在，这种信念已经不是那么纯粹，那么坚定，但她依然相信在每一个作者的心底，多多少少都还保存着，也相信还有很多作者依旧在苦苦坚守。
“词语的海洋浩瀚无边，辞典是那片大海中的一叶扁舟，人类靠着这叶名为辞典的扁舟渡海，搜寻最能表达自己心情的言语，那是找到独一无二言语的奇迹。献给想与人关联，期望渡过浩淼大海人们的辞典，那便是《大渡海》。”
林曦回想着脑海中《编舟记》的内容，敲击键盘，写下了卷首语。
不过她并不打算把小说写出来，现在准备撰写的是动画的剧本。小说的话，内容这么沉闷平缓，算是纯文学的范畴，估计不会有几个人愿意去看，而且也太不直观，要帮上周清映忙的话就不能选择这个。
电影倒是可行，只是拍摄制作的周期太长，周清映的时间又只有一年……也许以后可以考虑。当然认真说起来，动画制作的时间也不见得就比电影快得到哪里去。
一般来说，一集24分钟的动画，的确是以每周一集的速度播放的没错，但若是因此认为一周能制作一集就大错特错了。
之所以可以做到这个放送速度，是因为前期已经做好了大量准备工作，或者干脆在第一集播放前已经全部制作完成。
以霓虹为例，一部动画从开始企划到最终TV放送，光是企划阶段，制作人和监督等相关上层领导就要频频碰头，开无数个会议，才能确定要制作的动画，决定和邀请好主要的工作人员，这个阶段花费的时间至少需要一个月。
人员和资金到位之后，脚本家写好脚本，由监督/演出根据脚本，将文字转化为分镜稿，分镜中会标明分镜编号、画面、运动、台词和效果音，一个分镜头持续多少秒等信息。再在分镜稿的基础上设计各个画面的具体构成，术语也称为Layout，包括人物位于什么样的背景中，人物位于背景中的什么位置，摄像机将会怎么样运动之类。
然后设定人员做好角色设定（角色外貌表情服装等），机械设定（动画片中的机械或者道具，如桌子椅子，机器人等等），美术设定（背景和场景想要的风格，画风之类的），以及色彩设计（人物头发服装需要的颜色等）。
总的基调确定下来后，就可以正式开始动画的制作了，每一集都要经过原画、动画、上色、摄影、剪辑、配音、汇编等诸多流程，每一集的制作时间，笼统来说，即使顺顺畅畅，也大约需要三到五周不等。
所以经常可以听闻某某轻小说啦，漫画啦，宣布动画化的企划后，往往需要隔上至少一年半载时间，才会最终出现在屏幕上。